《歌手》这节目，到底是“神仙打架”的舞台，还是“人情世故”的秀场？
GAI一句“还要苟一期真烦”的直播，让“剧本论”甚嚣尘上，吃瓜群众议论纷纷，咱也不敢说，咱也不敢问，只能默默看着这瓜越滚越大。
GAI这期是真支棱起来了，一首四川话Rap直接干到冠军，这波操作，不得不说，有点东西。
但要说卫兰被淘汰，唱功不行，我寻思着，这评价是不是有点太“耿直”了？
单依纯倒是稳得一批，但“细节狂魔”这帽子扣得，是褒是贬，还得细品。
GAI的四川话Rap，那叫一个“巴适得板”。
这哥们儿把方言和平仄玩明白了，直接把古汉语的精髓给整出来了。
你要说普通话说唱是“平平淡淡才是真”，那四川话说唱就是“火锅底料一把抓”，麻辣鲜香，劲儿劲儿的。
咱老祖宗早就说了，语言这玩意儿，自带音高。
普通话是“一马平川”，方言那是“峰回路转”。
GAI的四川话，保留了古汉语的“阴阳上去入”，五个调儿玩得飞起，说唱起来，那感觉，倍儿爽！
尤其是那个“入声”，普通话里早就没了，但在方言里，它就像一个“隐藏技能”，一用出来，立马气势倍增。
就拿“GAI”这个字来说，普通话说“盖”，第四声，感觉喉咙紧紧的，情绪往下走。
但四川话说“GAI”，那个“入声”一出来，感觉立马不一样，鼻腔、腹腔都用上了，气势往上顶，情绪也跟着高涨。
方言说唱，那是自带Buff，天然就比普通话说唱更带感。
GAI牛就牛在，他不仅仅是玩方言，他还把说唱的“匪气”给洗掉了，用“人文主义”的内核，把这小众音乐给大众化了。
以前的说唱，动不动就是“刀光剑影”，听得人热血沸腾，但总觉得缺点啥。
GAI不一样，他把自己的故事唱出来，唱自己的过往，唱自己的感悟，这一下子，就和听众产生了共鸣。
尤其是对于35岁以后的听众来说，GAI的歌，就像一杯老酒，越品越有味。
他不再是那个“沧海一声笑”的愣头青，而是一个成熟的男人，用自己的经历告诉大家，要勇敢，要往前看。
GAI这次还学聪明了，直接把鼓点放在自己的工程里，不再相信现场乐队。
《歌手》的乐队，那真是“一言难尽”。
该给鼓点的时候不给，不该加弦乐的时候猛加弦乐，弦乐这玩意儿，看着挺高级，但Live效果不好，那就是“一坨”。
GAI这招，就是告诉大家，自己的音乐，自己说了算。
很多时候，歌手真的没必要“怂”。
唱好自己的歌，做好自己的编曲，把曲风掌握在自己手里，乐队什么的，都是浮云。
卫兰被淘汰，说她唱功不行，审美断代，音准波动，这话说得有点狠，但也并非没有道理。
为了一个D5的哼鸣，把整首歌的调都降了，这操作，真是“本末倒置”。
哼鸣的音高，不应该限制歌曲的调式，改一下编曲不就完了？
或者即兴都比在那“呜呜呜”有意义。
本来大家印象中的卫兰，是能把歌曲升三个Key，唱到D5密集咬字的。
结果这次，情绪才在B4，毫无激情可言。
主歌的低音，更是“惨不忍睹”，口水声、齿音、漏气声，全都出来了。
只能说，卫兰这次，没能适应《歌手》的高压环境，心态、音准、团队、选曲、编曲、细节，全都出了问题。
单依纯这次，倒是稳如老狗，一首《Dear Friend》，唱得是“声泪俱下”。
说她是“细节狂魔”，那真是名不虚传。
她的歌，就像一个“八级声乐考试”，难度拉满。
编曲设计虽然少了点，但唱功设计，那是“精益求精”。
单依纯最厉害的地方，就是她的“对比艺术”。
她在一句话里，通过高低不同的发音位置，创造出一种强烈的空间感，空灵感和真声厚重感，在她那里，完美融合。
在歌曲的主歌部分，她通过多次下行转音，营造一种失落感。
但在最后的情绪爆发上，她又用E5强混，来了一个“绝地反击”。
本来大家都以为，她会用E5下行，结果她偏偏反其道而行之，再度顶上E5，明明是同一个音，但她却唱出了“重回巅峰”的感觉。
《歌手》这节目，水深得很，谁也说不准下一期会发生什么。
歌唱的尽头是自由。